ACTUALES CAMPEONES DEL MUNDO DEL BAILE

ACTUALES CAMPEONES DEL MUNDO

                       Desde su unión y hasta el día de hoy, Adrián Y Anita, han copado el mercado nacional e internacional participando como máximas estrellas y cabeza de cartel en todos los eventos importantes a nivel mundial. Han visitado más de 40 países y donde han ido su marca han dejado; E.E.U.U, Suiza, Holanda, Alemania, Korea, México, Brasil, Grecia, Croacia, Bulgaria, Rusia y así, una lista interminable, que se han rendido con el arte de esta espectacular combinación.

Sus espectáculos llenos de energía y siempre innovadores, han marcado un antes y un después en miles de parejas de todo el mundo que, ven en Adrián Y Anita, un referente a seguir.

       Anita, comienza a dar sus primeros pasos de baile desde muy pequeña. Su formación es de ballet clásico, danza contemporánea y jazz. Muy joven, gana varios importantes premios internacionales, entre los que destaca una beca para la prestigiosa escuela “LABAN CENTER”, de Londres.

      En el 2000 viaja a España para instalarse definitivamente en Europa. Ese mismo año pasa a formar parte del Ballet Nacional de Zaragoza, en el que realiza varios papeles solistas, por ese entonces única Compañía Clásica en España, y reconocida mundialmente por su nivel. Paralelamente trabaja en televisiones locales y con artistas como: Francisco Céspedes, King África, Rocío Durcal y Rocío Jurado.





    Adrián  se inicia en la música a los 9 años por un corto periodo pero de la que nunca se desvincula. 

     Adrián es un luchador autodidacta que se inicia en las discotecas de su ciudad. En poco más de un año se convierte en reconocido "personaje de la salsa" en su país realizando espectáculos por todos los escenarios Salseros del momento.

 

    En 2004 viaja a Barcelona con la intención de formarse y vivir de su pasión: la SALSA. Este mismo año gana el Campeonato de España, y tras este triunfo su carrera no hace más que ascender. En el 2005 obtiene una segunda posición en la misma competencia y es invitado por el "Príncipe de la Salsa" Jhonny Vázquez a formar parte de su famosa compañía “Imperio Azteca”, con quien viaja durante un año por distintos eventos internacionales. Sin lugar a duda Jhonny Vázquez y Ramón Morales son pieza fundamental en la formación artística y quienes marcan el claro estilo del bailarín. Finalmente en el 2005, en un congreso de Salsa en la ciudad de Tarragona, Adrian conoce a Anita y 6 meses después se une esta gran pareja que marcara la historia del baile latino a nivel mundial.

La salsa es el bailes más destacado de esta pareja.

   La salsa es el baile creado por gente de habla hispana del Caribe para la música salsa, el cual se baila en parejas o en grupo. La salsa mezcla influencias de bailes africanos y europeos mediante la fusión de los siguientes bailes: son, son motuno,  rumba, guaracha.

BAILES LATINOS

BAILES LATINOS

              Los Bailes Latinos expresan fuerza y, sobre todo, sentimiento. Una fuerza y un sentimiento que toda pareja debe saber transmitir a todos aquellos que están viendo y evaluando sus evoluciones sobre la pista. Una de las características que también distingue a los bailes latinos es el movimiento de caderas que acompaña a los pasos. Los bailes latinos incluyen, salsa, bachata, cha-cha-cha, merengue, etc. 

        La bachata es un género musical bailable originario de la República Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano. Está considerado como un derivado del bolero rítmico, influenciado por otros estilos como el son cubano y el merengue.

         La bachata surgió en la marginalidad urbana de los bares y burdeles de Santo Domingo. Durante los años sesenta y principios de los setenta, desdeñada como música de las clases pobres, fue conocida como «música de amargue». Este concepto se refería al estado de melancolía provocado por el desamor, siempre reflejado en la temática de sus composiciones.

    Otro baile popular es el merengue. 

      Los orígenes no están muy claros. Se da por cierto que fue una música bailable originada en el Caribe a principios del siglo XIX. Su primer desarrollo fue en la Republica Dominicana, en donde se hizo muy popular. En sus orígenes, el merengue era interpretado con instrumentos de cuerda: bandurria, guitarra... aunque de este merengue pocos restos quedan. Fue la inclusión del acordeón, hacia 1840, lo que le dio a este ritmo un gran impulso en la región rural del valle del Cibao, al norte de la isla, dando lugar al merengue típico, también llamado de "Perico Ripiao", de marcado ambiente rural.

    el merengue es un baile de salón muy popular y que nunca falta en las pistas de baile. Su paso base es el más sencillo de todos, por lo que cualquier principiante puede empezar a bailar merengue enseguida.

    Una curiosa versión sobre el origen de este baile, es que la danza se originó a partir de los esclavos que trabajaban en los campos de remolacha azucarera. Estos esclavos eran conectados entre si, por una cadena atada a sus tobillos, y tenían que caminar arrastrando las piernas todos a la vez al mismo ritmo.

   La única dificultad del merengue es el correcto movimiento de caderas, algo que para algunos es muy fácil, mientras que para otros requiere algo de práctica. 

Y por último podemos destacar también el cha-cha-cha como baile latino.

A principios de los años cincuenta, el compositor y violinista cubano, Enrique Jorrín, empezó a experimentar con el danzón. El ritmo del chachachá nace de estas experimentaciones musicales. 

En el chachachá los bailadores no se desplazan demasiado en el espacio. Los pasos son pequeños y se arrastran sobre el suelo sin levantar demasiado los pies.

En cada paso, el pie hace contacto con el suelo con la parte delantera de la planta primero. El resto del pie no toca el suelo hasta que el peso se transfiere a ese lado del cuerpo.

El chachachá se baila con una actitud relajada, pícara y coqueta. Las caderas se mueven hacia arriba y hacia abajo en cada paso. Estos movimientos de caderas surgen de una manera natural al transferir el peso del cuerpo de un lado al otro y, al flexionar y estirar las rodillas.

BAILES POCO CONOCIDOS

BAILES POCO CONOCIDOS

            El Melbourne Shuffle es un estilo de baile que se desarrolló en la ciudad de Melbourne. un    baile muy freestyle que se practicaba en las raves de finales de los 80 en UK, que contaba con una  gran variedad de pasos. Esos pasos fueron convirtiéndose en bailes "standalone" a medida que se iban propagando por diferentes países, dando origen al stomp, shuffle, dnb, candy walk, etc. El  Melbourne Shuffle es una combinación de shuffle y running man, en su pura esencia, apoyado con giros, patadas o incluso pasos de otro bailes.

 Este tipo de baile evolucionó en los diferentes clubs y en otras fiestas de Melbourne adoptando movimientos de otros bailes ya establecidos como los "Slides" (deslizamientos), "Hand movements" (movimientos de las manos), “Hat tricks” (manipulaciones de gorra), “Spins” (giros) y “Running on the spot” (correr sin desplazarse). 

                  El Tecktonik (abreviado TCK) es un baile procedente de París que denota al baile llamado Electro Dance del tecktonik.

 Este baile es una sucesión de movimientos alocados en los 

que ninguna parte del cuerpo permanece quieta. Las piernas se contonean de un lado a

 otro mezclando saltos y pasos típicos del break dance. Mientras, los brazos cobran un 

ritmo espectacular y no se detienen mientras suena la música. Arriba y abajo. Izquierda y

 derecha. No parece que haya alguna regla que defina la dirección de las manos que no 

paran de cruzarse siguiendo un estilo más libre que nunca.

Por último destacar al jumpstyle

El término Jump se utiliza tanto para un género musical como para un estilo de baile. Este estilo de baile es caracterizado por los saltos. El jumpstyle nació a principios de los noventa en Bélgica como una variante más lenta del Hardcore. Se le atribuyó el nombre Jump. A finales del los años noventa, el estilo empezó a hacerse famoso. Al final del 2004, entró en los Países Bajos, y debido a la popularidad del hardstyle en dicho país, fue bautizado como Jumpstyle. Más tarde, en 2006 se dio a conocer en Francia, Alemania, Italia y España. 

El Jumpstyle es originaria de Bélgica y se inició en 1997. No consiguió popularidad y no duró mucho tiempo a diferencia de otros bailes de música electrónica; sin embargo, volvió al público y se está haciendo popular a través de toda Europa. No tenía el nombre de Jumpstyle, cuando se introdujo por primera vez al mundo, pero tuvo un cambio significativo en los Países Bajos a principios de 2003. 

 

BAILES AERÓBICOS

DANZA AERÓBICA

     

       Cuando hablamos de este tipo de bailes nos referimos al zumba, ballet, jazz... Estos tipos de danzas se llaman ejercicios de bajo impacto, con lo cual, son grandes opciones para las mujeres embarazadas, obesos o personas mayores.

  El tipo de danza aeróbica más conocido es el Zumba. Es un gran programa de fitness que combina la música latina, internacional, y Salsa con algunos pasos de baile increíbles y llenas de diversión.  Habrá ritmos rápidos y lentos que se alternan a lo largo de lo que puede seguir para quemar calorías.

Zumba viene con un montón de beneficios.

-Tonifica el cuerpo entero:

Zumba se conoce hoy para tonificar su cuerpo de la manera más divertida y efectiva      posible. Involucran todos los músculos y asegurarse de que toda la construcción de  músculo populares mueve como sentadillas y las estocadas de encontrar un lugar. Será  apretar y tonificar su cuerpo de pies a cabeza.

-Los entrenamientos que hacen que te entretienes siempre logran convencerlo de volver y vuelva a intentarlo.

- Reduce el estrés.

 

Y por último podemos destacar el Pump It Up:  es una danza aeróbic emocionante.En este baile se comienza con un calentamiento, en el cual, se introduce un entrenamiento de la danza de 20 minutos. Va a llegar más rápido a través del tiempo. Finalmente, habrá un tiempo de enfriamiento agradable.

Estos bailes tienen una serie de beneficios:

1. Fortalece el cuerpo y tonifica los músculos. Apoyará el sistema cardiovascular y hacerlo fuerte y libre de enfermedad.                                                                                                          
2. Se aumentará la circulación de la sangre en el cuerpo y altos niveles de colesterol más bajo. Estos tipos de ejercicios son ideales para las personas que sufren de presión arterial alta..                                                                                                                                           
3. Asimismo, fortalecerá el sistema inmunológico y hacer que una persona sana también pueda sentirse saludable y activo en todo momento.                                                                             
4. Es un remedio popular y eficaz para todos aquellos que buscan la reducción de los altos niveles de estrés, la ansiedad y la tensión.
5. Personas de todas las edades pueden disfrutar, y no es una tarea difícil de lograr.
6. La eficiencia del corazón y pulmones mejora con la ayuda de este poder envasados ​​entrenamiento.

El Ballet: exigencia física y psicológica.

     

    El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos de ballet y adhiere a la técnica tradicional de ballet. Hay variaciones según el lugar de origen como el ballet ruso, el ballet francés o el ballet italiano. Entre sus características distintivas están el uso de las puntas, sus gráciles, sus fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades etéreas.  Las bailarinas tienen que cumplir unos cánones y unas proporciones físicas muy específicas.
 Muchas veces, estas bailarinas sufren una cierta obsesión por la perfección y esto las lleva a graves problemas psicológicos. Los frecuentes trastornos que sufren están en la alimentación por lo que causa diversas enfermedades como la anorexia y la bulimia, las alteraciones de animación corporal y los problemas de ansiedad. 

Algunas bailarinas han llegado a tener una dieta muy estricta como por ejemplo María Francesca Garritano, la cual,   tomaba un café y dos tostadas para desayunar, un yogur desnatado para comer y una manzana o un plátano para cenar. Esto causó en ella pérdidas de menstruación.

 

 Mariafrancesca ha sido una voz fuera del coro, demostrando que en el mundo del ballet no es oro todo lo que reluce. Por eso, se la quitando de en medio la Scala, uno de los teatros más antiguos y prestigiosos del mundo. Esta bailarina sufrió un escenario de horrores y torturas las cuales la llevo a reducir su alimentación hasta el extremo de que su menstruación se interrumpió durante un año y medio con tan solo 16 años y adelgazó hasta 43 kilos.

 Liliana Cosi, exprimera bailarina de la Scala y protagonista del “Cascanueces” con Nureyev en el Bolshoi, recuerda las presiones psicológicas en su profesión: “Los problemas alimentarios los hemos tenido todas las bailarinas. Me he sentido siempre en falta cada vez que comía un panecillo, y ésta es una fijación de todas. Es normal y forma parte de este trabajo. Si eres bailarina clásica, los compañeros te quieren ver siempre más delgada. Y después hay casos coercitivos graves”. Por último, Liliana Cosi denuncia que los parámetros son cada vez más exigentes: “Al Bolshoi piden que una bailarina de un metro y 60 centímetros pese 37 kilos, mientras en mis tiempos eran 47”.

 El ballet exige tener unos cánones de belleza muy específicos. Esto busca la perfección y aunque no exista se tendrá que aproximar a ella lo más posible.  







  Las cualidades físicas que se exigen en este deporte.
   Normalmente se miden desde que son pequeñas al entrar en el conservatorio. Las bailarinas suelen ser delgadas, tienen que mantener un peso adecuado de acuerdo a su estatura, tanto el cuello como las extremidades han de ser largas y delgadas. La cabeza conviene tenerla pequeña.

También tienen que tener flexibilidad en la espalda, sin curvatura exagerada en esta zona que debe ser plana, siempre dentro de la normalidad. La parte de la cadera tiene que estar abierta, se va formando a lo largo de los años, con una capacidad ósea que pueda permitir la apertura de las piernas.

A medida que el cuerpo se va desarrollando va cambiando. La cintura suele ser muy estrecha porque en ballet están constantemente cerrando las costillas y respiran de una manera especial. Las caderas son estrechas pero interiormente se abren. Los músculos de las piernas no se ensanchan, sino que se alargan, ya que todos los bailarines trabajan la musculatura alargándola y no al contrario.

TIPOS DE BAILE

ALGUNOS TIPOS DE BAILES 

    HIP HOP BAILE

   Estilo de música de baile nacido en Estados Unidos de América en la década de 1970 como derivación del funk y que se caracteriza por su base electrónica y por estar asociado a manifestaciones alternativas como el break dance o el graffiti.

   

  Uno de los destacados en este baile es Salah Benlemqawanssa

  

 DANZA DEL VIENTRE

La danza del vientre es un baile sensual y sugerente que está basado en movimientos suaves y ondulados donde participa todo el cuerpo, aunque el mayor movimiento se localiza en las caderas, los músculos abdominales y la pelvis.

Destaca Siomara Bellydance 

SALSA

La salsa es el baile creado por gente de habla hispana del Caribe para la música salsa, el cual se baila en parejas o en grupo. La salsa mezcla influencias de bailes africanos y europeos mediante la fusión de los siguientes bailes: son, son montuno, rumba, guaracha.

Destaca Alex Cortés que fue campeón de salsa 2009.

BAILES DE SALÓN.

Los bailes de salón  son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que dotadas de una orquesta y un pavimento adecuado facilitaran su práctica. En la actualidad se practican también como modalidad deportiva en competiciones organizadas y reglamentadas por las correspondientes federaciones nacionales e internacionales.

Destaca Gina Medina.

LÍRICO

 La danza lírica es una forma de danza moderna que fusiona la danza contemporánea, jazz y ballet. Danza lírica se refiere a menudo como la danza contemporánea. Se requiere una técnica excelente para llevar a cabo, como los movimientos son a menudo difíciles y precisos. Por otra parte, el bailarín debe ser consciente de sus expresiones faciales, mientras que el baile.

Destaca Almudena Lobón.

BAILARINAS IMPORTANTES

BAILARINAS IMPORTANTES:

Anna Pavlova (1881-1931):

  

Bailó principalmente en el Mariinsky Ballet. Cambió el ideal físico de la bailarina, que hasta entonces había sido fuerte y musculosa, ya que ella era delgada y etérea. 

Moira Shearer (1926-2006):

Bailarina escocesa del Royal Ballet que se hizo famosa por su participación en películas, principalmente, “Las Zapatillas Rojas”  

                         

Alicia Alonso (1920):

Es una bailarina y coreógrafa cubana que bailó en el American Ballet. Fundó la Compañía de Ballet de Alicia Alonso en 1948, que ahora es el Ballet Nacional de Cuba, del cual es directora.


Rosella Hightower(1920):

Bailarina americana que bailó principalmente en los Ballets Rusos de Montecarlo. Desde 1962 dirige la Escuela Superior de Danza de Cannes (Francia).



   Una de las más importantes fue Isadora Duncan. Nació en California,(Estados Unidos).

  Su estilo peculiar de danza, surgido de su propia imaginación, fue muy discutido en su tiempo, por su carácter revolucionario y opositor de la danza clásica tradicional. 

  Isadora Duncan la bailarina norteamericana cuyo verdadero nombre era Dora Angela Duncan, nació en San Francisco el 27 de mayo de 1878, y murió el 14 de septiembre de 1927 en Niza. Nacida en una familia donde el padre abandonó el hogar muy temprano, las penurias económicas llevaron a que se convirtiera en una atea feroz. 

 Su interés por la danza comenzó cuando era muy pequeña. A los 10 años, abandonó la escuela para impartir clases de danza junto a su hermana Isabel, a los chicos del barrio. Al mismo tiempo, su madre daba clases de piano para sostener a la familia. En las clases de la madre, los autores favoritos eran Scubert, Schumann y Mozart, los que influenciaron el desarrollo artístico de Isadora.


    

    














                                                 


 MUERTE:
Las trágicas circunstancias que rodean la muerte de Isadora Duncan han contribuido sobremanera a la consolidación del mito, y están envueltas en cierto misterio que la historia no ha conseguido despejar por completo.
Isadora Duncan murió en un accidente de automóvil acaecido en Niza (Francia), , a la edad de 50 años. Murió estrangulada por la larga chalina que llevaba alrededor de su cuello, cuando esta se enredó en la llanta del automóvil en que viajaba. Duncan viajaba en el asiento del copiloto de un automóvil Amilcar propiedad de un joven y guapo mecánico italiano, a quien ella irónicamente había apodado «Bugatti».Antes de subir al vehículo, Isadora profirió unas palabras pretendidamente recordadas por su amiga Maria Desti y algunos compañeros: «Adieu, mes amis. Je vais à la gloire!» (¡«Adiós, amigos míos, me voy a la gloria!»). Sin embargo, según los diarios del novelista estadounidense Glenway Wesscott, que estaba en Niza en ese entonces y visitó el cuerpo de Duncan en el  depósito de cadáveres , Desti admitió haber mentido sobre las últimas palabras de la bailarina, y confesó a Wescott que estas habían sido: «Je vais à l'amour» («Me voy al amor»). Al parecer, Desti consideró estas palabras poco apropiadas como un último testimonio histórico de su ilustre amiga, ya que indicaban que Isadora y Benoît partían hacia uno de sus encuentros románticos. Cualesquiera que fuesen sus palabras, cuando Falchetto puso en marcha el vehículo, la delicada chalina de Duncan , se enredó entre la llanta de radios y el eje trasero del coche provocando la muerte por estrangulamiento de Isadora.
En el obituario publicado en el diario New York Time el 15 de septiembre de 1927 podía leerse lo siguiente: «El automóvil iba a toda velocidad cuando la estola de fuerte seda que ceñía su cuello empezó a enrollarse alrededor de la rueda, arrastrando a la señora Duncan con una fuerza terrible, lo que provocó que saliese despedida por un costado del vehículo y se precipitase sobre la calzada de adoquines. Así fue arrastrada varias decenas de metros antes de que el conductor, alertado por los gritos, consiguiese detener el automóvil. Se obtuvo auxilio médico, pero se constató que Isadora Duncan ya había fallecido por estrangulamiento, y que sucedió de forma casi instantánea».